第七章 伊比瓷纹·青花映蓝 (第2/2页)

创作之余，匠人们更在文化交流中彼此共鸣。安东尼奥为团队讲述葡萄牙瓷砖画的历史，从大航海时代的海外传播，到成为本土文化的符号，这份跨越海洋的传承，让周婶想起鼎纹从商周青铜器到民间织锦的千年流转；周婶则向安东尼奥介绍鼎纹的文化内涵，从象征王权的青铜纹样，到融入民间的吉祥符号，鼎纹的演变，让安东尼奥感慨“所有古老文化，都有着相似的传承脉络”。“蓝是海的颜色，也是天的颜色，我们以蓝为媒，以纹相会，就像跨越海洋的老友，相见恨晚。”安东尼奥握着周婶的手，笑着说道。
　　
　　为了让中葡瓷纹融合技艺得以传承，团队与安东尼奥一起，在工坊开设了“伊比瓷纹”共创课堂，分设基础绘制班、文创设计班、技艺传承班。基础班教游客和当地居民简单的鼎纹瓷画绘制技巧，让更多人感受瓷砖艺术的魅力；文创设计班由马科斯授课，引导年轻爱好者将融合纹样应用到现代文创；技艺传承班则面向有志于瓷砖画的匠人，系统教授中葡纹样融合技巧与釉料烧制工艺。
　　
　　课堂开课的消息传开后，报名者络绎不绝，既有带着孩子来体验的家庭，也有想要重拾技艺的老匠人，还有里斯本艺术学院的学生专程前来交流。一位当地的年轻设计师，在体验课后当即决定与工坊合作，将“云雷曼陀罗”瓷纹融入室内设计，让融合作品走进更多葡式家居；不少游客也对文创书签、杯垫爱不释手，纷纷购买，让中葡融合作品成为里斯本的特色伴手礼。
　　
　　为了让融合成果被更多人看见，团队与里斯本***门合作，在老城区的瓷砖博物馆旁举办了“伊比瓷纹·青花映蓝”作品展。展出的作品既有用于建筑装饰的大型瓷画拼贴，也有适合日常使用的瓷盘、杯垫，还有精致小巧的文创书签，每一件作品都藏着鼎纹与葡式瓷纹的相融之美，双蓝釉色在灯光下熠熠生辉。展览当天，葡萄牙***门的官员亲临现场，对作品给予高度评价：“这是中葡文化的完美对话，鼎纹让葡萄牙瓷砖画有了新的骨架，青花让伊比瓷纹有了新的韵味，更让我们看到了传统技艺创新的无限可能。”
　　
　　展览的成功，让安东尼奥的百年工坊迎来了新生。订单量翻了数倍，不仅有来自葡萄牙各地的建筑装饰订单，还有不少文创品牌前来洽谈合作，工坊不得不扩招学徒，马科斯也成了里斯本小有名气的年轻瓷砖画匠人，他带着年轻学徒，不断创新融合纹样，将鼎纹与葡式海洋波纹、葡萄纹结合，设计出更多贴合现代生活的作品。原本冷清的工坊，如今又恢复了往日的热闹，瓷笔划过瓷片的沙沙声，与匠人的交谈声交织，成了老城区最动人的旋律。
　　
　　离开里斯本的前一天，团队与葡式匠人一起，在特茹河畔的老码头围墙上，完成了一幅长达二十米的瓷砖画拼贴。云雷鼎纹为底，曼陀罗花、橄榄枝、海洋波纹环绕其间，中式青花雅蓝与葡式宝蓝相互映衬，在河风的吹拂下，瓷面泛着温润的光泽，像一条跨越海洋的文化纽带，连接着东方与伊比利亚。安东尼奥摸着瓷墙，眼中满是笑意：“以前我总担心，这百年工坊会在我手里落幕，现在我不怕了，鼎纹让瓷纹活了，马科斯和年轻人们，会让这份伊比瓷韵，一直传下去。”
　　
　　刘志祥站在瓷砖墙旁，望着特茹河上缓缓驶过的船只，心中满是感慨。从非洲的毛里求斯到东南亚的泰柬印，从南亚的印度到南美的秘鲁，再到欧洲的葡萄牙，“文脉通衢”的脚步跨越了五洲，鼎纹不再只是刻在青铜器上、织在锦缎里的中式纹样，更成了连接世界不同文明的文化符号。每一次相遇，都是不同技艺的相互成就；每一次融合，都是不同文化的深度共鸣。
　　
　　下一站，团队将前往北美墨西哥城，与当地的阿兹特克木雕匠人合作，让鼎纹与墨西哥传统木雕技艺相遇，在玛雅文明与阿兹特克文化的交融之地，继续书写文脉通衢的故事。
　　
　　特茹河的海风依旧，青花与瓷纹的蓝，映亮了里斯本的街巷，也映亮了跨越山海的文化之路。瓷纹永续，文脉相通，这场以匠心为媒的文化交融，从未停歇。