第七章 伊比瓷纹·青花映蓝 (第1/2页)

葡萄牙里斯本的清晨，特茹河的海风裹着咸湿的暖意，拂过老城区的彩瓷街巷。阿尔法玛区的百年瓷砖工坊里，竹溪村织锦匠人周婶捧着拓印的云雷鼎纹稿，指尖轻描着纹样的回环轮廓；葡萄牙瓷砖画传承人安东尼奥手持细瓷笔，蘸着钴蓝釉料，将鼎纹线条细细勾勒在素白瓷片上，又在纹路间隙添上伊比利亚传统的曼陀罗花卉纹，中式青花的雅蓝与葡式瓷砖的浓蓝相融，鼎纹的庄重古拙与瓷纹的细腻灵动相映，在瓷片上晕开伊比利亚独有的瓷纹韵致。
　　
　　这是刘志祥团队“文脉通衢”计划的第七站，驻足葡萄牙里斯本——伊比利亚半岛的瓷砖艺术之都，葡萄牙蓝白瓷砖画（Azulejo）传承五百余年，以钴蓝釉料为魂，以细腻线条为骨，纹样多取自然花卉、海洋波纹、宗教故事，既是建筑装饰，也是葡式文化的鲜活载体。可如今这门百年技艺，却难逃传承的桎梏：传统纹样多囿于经典，年轻匠人难有创新突破；纯手工瓷砖绘制耗时长久，面对机器印花的低价冲击，老工坊的订单日渐稀少，安东尼奥的工坊，是里斯本为数不多仍坚守纯手工绘制的百年老店，却只剩寥寥数位老匠人苦苦支撑。
　　
　　此次合作的缘起，是安东尼奥在全球非遗纹样展上见到鼎纹与多国技艺的融合作品，尤其是鼎纹与蓝染、蜡染的纹样相融，让他看到了瓷砖画创新的新可能。“葡萄牙瓷砖的灵魂在蓝与纹，可守着老纹样，就像困在原地的海船，难寻新航向。”安东尼奥通过联盟联系到刘志祥，摩挲着祖传的瓷笔感慨，“鼎纹的对称结构、吉祥寓意，与瓷砖画的构图美学不谋而合，我想让中式鼎纹与葡式瓷纹相融，让青花的蓝，映亮伊比利亚的瓷面。”
　　
　　团队抵达里斯本后，先沉心探寻瓷砖画的文化底蕴。他们跟着安东尼奥走访老城区的瓷砖建筑，从修道院的宗教瓷画到民居的花卉瓷墙，细品葡式瓷砖画的釉色层次与线条韵律；走进工坊见证瓷砖的制作全流程，从瓷土揉制、素坯晾晒，到釉料调配、手工绘制，再到高温烧制、拼贴成型，感受五百余年的匠人匠心；还与当地年轻匠人交流，发现他们并非不爱瓷砖艺术，只是传统技法门槛高、创新思路窄，想让瓷砖画走进现代生活，却始终找不准方向。
　　
　　安东尼奥的孙子马科斯，是工坊里唯一的年轻匠人，学过现代视觉设计的他，曾尝试将瓷砖纹样简化印在文创产品上，却因缺乏文化内核，难以打动消费者。“传统瓷砖画太厚重，适合装饰建筑，却难融入日常；简化后的纹样又没了葡式瓷砖的韵味，成了没有灵魂的图案。”马科斯摊开自己的设计稿，满脸无奈，“我想让瓷砖画活起来，却不知道怎么融才不失本真。”
　　
　　团队在走访中发现，鼎纹与葡萄牙蓝白瓷砖画，有着天然的融合根基：鼎纹的云雷纹、回纹线条简洁规整，适配瓷砖画的方形构图，能为繁复的葡式花卉纹搭建清晰的骨架；而葡式瓷砖画的釉色晕染技巧、细腻的线条表达，能让鼎纹在瓷面上更具层次感与立体感；更难得的是，两者皆以“蓝”为魂，中式青花的淡雅钴蓝，与葡式瓷砖的浓郁宝蓝，虽色调不同，却能相互映衬，更藏着共通的“祈福纳祥”内核——鼎纹象征稳固安康，葡式曼陀罗纹寓意圆满和谐，这份美好期许，成为跨文化融合的最佳桥梁。
　　
　　“我们的融合，是‘纹为骨、蓝为魂、瓷为媒’。”刘志祥在共创研讨会上定下核心思路，“以鼎纹为构图骨架，撑起葡式瓷砖画的画面结构，让花卉纹不再杂乱；融合中葡双蓝釉色，中式青花雅蓝勾边，葡式宝蓝填色，让瓷面蓝韵层次丰富；再将融合作品从建筑装饰延伸到日常文创，让伊比瓷纹走进里斯本的寻常百姓家。”
　　
　　共创的首个项目，便瞄准了“瓷砖画+日常文创”的方向，打造“云雷曼陀罗”系列融合作品，涵盖建筑装饰瓷片、家居瓷盘、文创书签、杯垫等。周婶与安东尼奥携手，先敲定核心纹样：以云雷鼎纹为主体框架，将鼎纹的回环线条适度简化，适配瓷砖的方形与圆形构图，鼎纹转角处嵌入葡式经典的曼陀罗花与橄榄枝纹，曼陀罗花象征圆满，橄榄枝是葡萄牙的国花，寓意和平，中西纹样交织，浑然一体。
　　
　　绘制过程中，两位匠人相互切磋，彼此成就。周婶教安东尼奥团队鼎纹的纹样拆解技巧，让他们精准把握鼎纹的对称比例，避免绘制时线条失准；安东尼奥则向周婶团队传授葡式瓷砖画的釉料调配与绘制技法，钴蓝釉料的浓淡配比、瓷笔的运笔力度，皆有讲究，稍不留意，便会让釉色晕染失控，更教大家如何通过“多层绘制、分次烧制”，让双蓝釉色在瓷面上层次分明。马科斯则发挥现代设计优势，将融合后的纹样适配不同文创载体：圆形瓷盘以鼎纹为中心，曼陀罗花纹环绕四周，双蓝釉色渐变晕染；方形书签则选取纹样核心部分，简约精致，边缘刻上中葡双语的“吉祥圆满”；杯垫则采用拼贴设计，小瓷片拼出完整的云雷曼陀罗纹，兼具实用性与装饰性。
　　
　　

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