第一章 异壤生花·匠心共筑 (第1/2页)

印度洋的暖风拂过毛里求斯的路易港，滨海市集的一隅，一方铺着靛蓝粗布的长桌前围满了好奇的人群。竹溪村的织锦匠人周婶捏着细竹梭，在简易织架上穿梭，素白的棉麻布料上，云雷鼎纹的轮廓正一点点浮现，旁侧毛里求斯本土的蜡染匠人玛蒂尔达手持蜡刀，将熔蜡顺着鼎纹边缘勾勒，蓝白纹样与当地独有的橙红植物染料相映，竟生出别样的惊艳。
　　
　　这是鼎纹文化首次落地非洲岛国，也是刘志祥团队“文脉通衢”计划的首个海外实践点。此前鼎纹文化的传播多集中在欧美，当团队收到毛里求斯***门的邀约时，刘志祥便决定，这一次要跳出固有的传播模式，不再是简单的技艺展示或教学，而是让鼎纹真正融入当地的文化土壤，与本土手工艺相融共生，在异壤开出独属于当地的文化之花。
　　
　　毛里求斯融合了非洲、亚洲、欧洲的文化特色，本土蜡染、草编技艺尤为精湛，却因缺乏创新与系统化的传播，渐渐被年轻一代淡忘。当地***门负责人见到鼎纹在全球的传播成果后，希望能借鼎纹的传承模式，激活本土手工艺，也让多元的文化在这座岛国碰撞出新的火花。
　　
　　团队抵达路易港后，并未急于开展教学，而是先花了半个月时间，走遍毛里求斯的各个村镇，走访当地的老匠人，了解蜡染、草编的技艺特点、文化内涵，以及当下传承面临的困境。玛蒂尔达是当地为数不多仍坚守蜡染技艺的匠人，她的作坊藏在深山的村落里，靠着零散的订单勉强维持，儿女们都不愿继承这门耗时费力又难赚钱的手艺。“我们的蜡染色彩鲜艳，图案都是祖辈传下来的花鸟、海浪，可年轻人觉得老土，游客也更愿意买那些机器印的廉价饰品。”玛蒂尔达的话，道出了当地匠人的共同无奈。
　　
　　竹溪村的匠人也在走访中，发现了鼎纹与本土技艺的契合点：鼎纹的对称美学、寓意吉祥的文化内核，与毛里求斯蜡染追求的自然和谐不谋而合；竹编的编织技法，也能与当地的草编相互借鉴。“不是把鼎纹硬套在他们的技艺上，而是取彼此的长处，相互融合。”刘志祥在团队研讨会上定下核心原则，“比如蜡染，可以将鼎纹的纹样与当地的花鸟、海浪结合，设计出新的图案；草编则可以借鉴鼎纹竹编的结构技法，让作品更牢固、更具造型感。”
　　
　　确定方向后，团队在路易港的滨海市集旁，打造了一间“鼎纹·本土手工艺共创工坊”，工坊的装修融合了中式竹编与毛里求斯的草编元素，墙面挂着鼎纹织锦、毛里求斯蜡染的经典作品，也摆着双方匠人共同设计的初稿纹样。工坊开业当天，便吸引了不少市民和游客前来围观，玛蒂尔达等几位老匠人也受邀来到工坊，与竹溪村的匠人展开首次共创。
　　
　　周婶与玛蒂尔达的合作，成了工坊的首个亮点。周婶教玛蒂尔达鼎纹的纹样拆解与编织技巧，玛蒂尔达则向周婶传授蜡染的熔蜡、染色、固色工艺。两人先尝试将云雷鼎纹与毛里求斯的凤凰花图案结合，设计出一款新的蜡染纹样，周婶用织锦的技法勾勒出纹样的轮廓，玛蒂尔达则用蜡刀将纹样熔在布料上，再用当地的胭脂树、蓝花楹制成的天然染料染色。当第一件成品出炉时，在场的人都眼前一亮：鼎纹的庄重与凤凰花的艳丽相融，靛蓝的底色上，橙红的凤凰花绕着云雷纹舒展，既有东方的雅致，又有非洲的热烈。
　　
　　这款纹样被命名为“云雷栖凤”，一经推出，便成了市集里的爆款，游客们争相购买，当地的年轻人也纷纷前来询问，想要学习这款新的蜡染技艺。玛蒂尔达的儿女们看到母亲的作品受到如此欢迎，也主动来到工坊，跟着母亲和周婶学习。“原来我们的蜡染可以这么好看，还能被这么多人喜欢。”玛蒂尔达的儿子凯伦说，他原本在城里做汽修，如今每天都泡在工坊里，跟着匠人学习纹样设计，还想着把工坊的作品放到网上销售，让更多人看到毛里求斯的蜡染技艺。
　　
　　

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