第122章 12首“无字天书” (第2/2页)

说完，他端起芝麻糊碗。
　　
　　打算溜去隔壁电影剧本讨论室。
　　
　　“等等！”
　　
　　黄沾叫住他，眼神狐疑。
　　
　　“阿鑫，你老实交代，这十二首曲，你到底憋了多久？这质量，这完成度，不像是一两天能憋出来的。”
　　
　　赵鑫回头，露出一个疲惫但坦然的笑容。
　　
　　“沾哥，从决定做这四张专辑那天起，我脑子里就经常有旋律转。吃云吞面的时候，等红灯的时候，甚至半夜醒来，抓住一点，就赶紧记下来。日积月累，就有了这些。”
　　
　　他指了指自己的黑眼圈。
　　
　　“年初八那晚，大家庆功，我回去整理了最后几首，又顺了顺编曲思路，天就亮了。所以，”
　　
　　他耸耸肩，“算是厚积薄发吧。”
　　
　　这个解释合情合理。
　　
　　天才的灵感，本就飘忽。
　　
　　加上赵鑫一贯的“拼命三郎”作风，黄沾和郑国江对视一眼。
　　
　　选择了相信，或者说，愿意相信。
　　
　　“你个癫佬！”
　　
　　黄沾笑骂了一句，但眼神里满是欣赏和斗志。
　　
　　“去去去，搞你的电影去！别妨碍我同江哥‘填岛’！十二首是吧？我睇下边个先填完！”
　　
　　创作的火花，再次在这间小小的指挥部里，噼啪作响。
　　
　　隔壁，临时改成的“《滚滚红尘》三部曲剧本工坊”。
　　
　　气氛又是另一番景象。
　　
　　许鞍华、施南生，以及被紧急召集来的三位资深编剧。
　　
　　正围着一份厚厚的、字迹密密麻麻的剧本初稿，眉头紧锁。
　　
　　初稿是赵鑫提供的，第一部《乱世文情》的故事框架、核心场景、人物小传极其扎实。
　　
　　甚至有些对话都写好了，灵气逼人。
　　
　　但问题也在这里，太扎实，太有“赵鑫风格”了。
　　
　　许鞍华指着其中一场重头戏：
　　
　　女主角在战火纷飞的租界阳台上，为男主角读一首古诗。
　　
　　“这场戏情感浓度很高，画面感也强。但阿鑫的写法，更偏向文学性和意境渲染，电影镜头怎么实现这种‘无声胜有声’？我们需要更具体的动作、眼神、甚至环境细节来支撑。”
　　
　　一位老编剧，推了推眼镜。
　　
　　“而且，赵总对历史细节的考究，是不是有点过于执着了？这段关于报纸日期的考证，其实观众可能根本不会注意，但为了核实它，我们查了三天资料。”
　　
　　施南生揉了揉眉心。
　　
　　“关键是时间。三部曲的剧本要同时推进，阿鑫的要求是‘既要文学高度，又要电影质感，还要历史真实’。我们人手不够，进度，”
　　
　　门被推开，赵鑫端着空碗进来。
　　
　　“进度怎么了？”
　　
　　他笑着问，顺手把碗放在角落。
　　
　　众人看到他，像看到救星。
　　
　　许鞍华把问题，言简意赅地说了一遍。
　　
　　赵鑫听完，走到白板前，拿起笔。
　　
　　“我明白了。我的初稿是‘魂’，你们要做的，是给它穿上合身的‘衣服’。”
　　
　　他在白板上，画了个金字塔。
　　
　　“塔尖是核心情感和主题，不能动，这是我提供的。塔身是情节编排和戏剧冲突，我们可以一起打磨。塔基是具体的场景细节、台词动作、历史氛围，这部分，需要各位老师发挥专长，把它夯实、做活。”
　　
　　他转身，目光诚恳。
　　
　　“我不是全知全能。写故事我可能有点想法，但把故事变成可拍摄的剧本，你们才是专家。所以，我们改个方式。”
　　
　　他拿起《乱世文情》的初稿。
　　
　　“从今天起，我每天下午过来，我们一场戏一场戏地过。我负责解释我为什么这样写，想要什么效果。你们负责告诉我，怎么用电影语言实现它，哪些地方可以调整得更流畅。我们碰撞，磨合。”
　　
　　他顿了顿。
　　
　　“至于历史细节，该考究的，我们尽量考究，这是对时代的尊重。但如果实在查不到，或者不影响主线，我们可以艺术化处理。记住，我们是在拍电影，不是写论文。情感真实，比日期真实更重要。”
　　
　　这番话，既明确了方向。
　　
　　又给予了编剧团队，充分的尊重和创作空间。
　　
　　几位编剧的脸色，明显放松下来。
　　
　　许鞍华点头：“这个方式好。有碰撞才有火花。”
　　
　　施南生也舒了口气。
　　
　　“那我重新调整一下进度表，集中火力先攻第一部。”
　　
　　“对了，”
　　
　　赵鑫像是忽然想起，从随身的帆布包里，又掏出两个薄一些的文件夹。
　　
　　“这是第二部《飞虎情缘》和第三部《远征南洋》的详细故事大纲，以及我认为最关键的核心场景描述。你们可以先看看，找找感觉。具体剧本，等第一部磨顺了，我们再铺开。”
　　
　　看着赵鑫仿佛取之不尽的“灵感仓库”。
　　
　　众人再次感叹：
　　
　　这个老板，还真的是个，幸福的烦恼。