第122章 12首“无字天书” (第1/2页)
1978年2月16日，大年初九。
清水湾片场，那间挂着“《一个人的春晚》节目组”招牌的二楼空间。
牌子还没摘，但里面已经彻底变了样。
长桌上，剧本草稿和分镜图，被粗暴地推到一边。
取而代之的，是铺得满满当当、几乎要溢到地上的、乐谱。
十二份。
每一份首页，都只有简洁有力的旋律线和和弦标记。
字迹是赵鑫特有的、带着点洒脱劲的手写体。
但往下翻，除了极少数地方有零星的灵感词汇标注。
比如，“此处应有城市叹息”、“转折需决绝”，歌词栏，则是一片空白。
像十二座等待开垦的、旋律优美但荒芜的孤岛。
黄沾和郑国江，这两位香港词坛的泰山北斗。
此刻正对着这十二座“孤岛”，脸色比熬了三天三夜的陈皮还黑。
黄沾抓着他那头，本就乱糟糟的头发，另一只手猛拍桌子。
“阿鑫！你个衰仔！年初八发完红包就玩失踪！年初九一大早就用十二首‘无字天书’轰炸我同江哥？！你能产卵我们不会啊？！一次性生十二个，你当是鱼摆子呢？！”
郑国江相对冷静，但推眼镜的频率明显加快。
他拿起标着“谭咏麟-曲谱A”的那份。
上面赵鑫随手写了个临时名字：《爱得多痛得多？》。
“阿鑫，曲是好曲，旋律线条很有叙事感，副歌记忆点也足。但……这‘爱得多痛得多’只是方向，不是歌词。你要我们两天内，把十二首的歌词全填出来？还要‘符合歌手特质、引领市场、有文学性但不晦涩’？”
他顿了顿，苦笑。
“我不是神仙，沾哥也不是。”
赵鑫老神在在地坐在窗边位置。
抱着一碗陈伯刚送上来的“回魂”芝麻糊，慢条斯理地吃着。
他看起来有点疲惫，眼下有淡淡的青色，但眼睛亮得惊人。
“沾哥，江哥，别急嘛。”
他舀了一勺芝麻糊。
“我又没说让你俩今天要全部填完。但这十二首歌，是四张专辑的骨架，必须先立起来。旋律有了，魂就得靠你们的词来注入。”
他放下碗，走到长桌旁。
随手拿起标着“张国荣-曲谱C”的那份。
上面赵鑫写的是：《醉生？梦死？》。
“比如这首，给Leslie的。”
赵鑫手指，在旋律线上轻轻划过，嘴里哼出几个小节。
旋律迷离、摇曳，带着种颓废的美感。
又有暗流涌动。
“你们听这前奏，像不像半夜兰桂坊，灯光迷离，酒杯碰撞，但心里空了一块？我要的词，不是直接写‘我醉了我想死’，是那种繁华喧嚣中，灵魂独自下沉的疏离感。用意象，用氛围，让听众自己品出那份‘醉生梦死’。”
黄沾皱眉听着，手指无意识地在桌上敲击节奏，忽然眼睛一亮。
“繁华中……下沉……疏离……有了！开头可以这样写：‘夜，天花板有这段戏，总关不上心里的放映机。’怎么样？用电影院比喻内心！”
郑国江沉吟：“沾哥这个开头正点！‘放映机’的意象不错。但后面要接上对比，既然内心在放映，那外面呢？‘你，记忆中模糊的你，碰着谁便喝醉像烂泥。’内外反差，疏离感就出来了。”
两人你一言我一语，竟然当场就着旋律。
碰撞出了几句歌词。
赵鑫笑了：“看，这不是出来了吗？这就是我要的‘碰撞’。你们两位大师坐镇，加上曲子的情感指向已经明确，剩下的，就是往里面填血肉。”
他又拿起“徐小凤-曲谱B”，临时名《南屏？晚钟？》。
“这首给小凤姐。旋律空灵悠远，有古意，但又不能太老气。我想象的画面是，一个看透世情的女子，站在黄昏的古寺外，听着晚钟，回想半生。词要大气，有禅意，但落脚点还是‘情’，可以是旧情，也可以是对自己一生的淡淡回望。”
黄沾抢过曲谱，眯着眼哼了几句。
“南屏晚钟，随风飘送，它好像是敲呀敲在我心坎中。”
他哼着哼着，自己加上了即兴的歌词。
“南屏晚钟，随风飘送，它好像是敲呀敲在我心坎中。哎，这个‘敲’字好！钟声敲在心上，既是实物又是心境！”
郑国江点头：“‘催醒了我的相思梦’可以接上，由景入情。然后‘相思有什么用’带点自嘲和看透，嗯！这个方向对路。”
赵鑫看着两位词坛巨匠，迅速进入状态，心下稍安。
他知道这些经典歌词的原貌，但不能直接照搬。
他的角色是“引导者”，用旋律、用描述的画面和情绪。
激发他们创作出同样精彩、甚至可能因为时代碰撞而略有不同的版本。
这才是“创作”的意义，也是他作为重生者。
对这个世界真正的馈赠，不是完全剽窃，不是复制，而是点燃。
“剩下的，就辛苦两位老师了。”
赵鑫拍拍手，“每首歌我大概都写了点情绪提示和画面想象，在谱子背面。你们先琢磨，有不明确的随时问我。我就在片场，跑不了。”
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