第521章 第七艺术！（千票加更2） (第2/2页)

但在无人看见的画室角落，不少学员却会在私下里翻看过“连续图画书”版的《加勒比海盗》。
　　
　　他们看得很快，甚至快得让自己有些不安，而且他们看懂了：
　　
　　看懂了每一格的布局，看懂了人物为什么跑向那里，刀子为什么要那样挥下，悬念是如何被吊起，又在下一页释放。
　　
　　而这种轻而易举的“看懂”，开始动摇他们当中很多人的信念。
　　
　　因为在学院派的体系里，“看懂”一幅画内在的“叙事”需要严格的训练。
　　
　　你需要了解神话典故、历史背景、象征符号；你需要懂得构图法则、色彩理论、透视原理；你需要知道什么是“高贵的单纯，静穆的伟大”……
　　
　　一幅成功的学院派绘画，应该像一座殿堂，观众需要怀着敬意，花费时间，绕着它慢慢观看，领悟其中深意。
　　
　　它的价值一部分就建立在这种“解读的难度”和“永恒静止的庄严感”上。
　　
　　但这种“连续图画书”却完全绕开了这套体系，它不要求观众有任何古典教养，自己也不披任何历史或神话的外衣。
　　
　　它的构图不是为了永恒的平衡，而是为了引导视线到下一格，为了制造动态和期待。
　　
　　它的人物可以歪戴着帽子做鬼脸，可以惊慌失措地摔倒在地，可以露出不那么“高贵”的贪婪或恐惧。
　　
　　它不追求进入沙龙接受评审，不渴求金质奖章或国家订购。
　　
　　它直接印刷在廉价的纸张上，涌入街头，被那些从未进过美术学院大门的人拿在手里。
　　
　　而且，那些人“懂”得太快了，太轻易了。
　　
　　这暗示了一种可怕的平等：在理解这种图像叙事上，一个美术学院教授的速度，可能并不比一个码头工人快多少。
　　
　　那么他们所精通并赖以维持权威的那一整套关于题材、构图、意义的评判标准，不就瞬间被清空了吗？
　　
　　学院派审美的地基正在松动！
　　
　　关键是，不同于过往报纸和杂志上的讽刺画，或者中的插画，“连续图画书”显然是一种独立的艺术形式。
　　
　　虽然眼前的《加勒比海盗1》是根据同名改编，但任何人都知道，掌握这种方法后，画家可以自己创作故事了！
　　
　　绘画与文学之间的分界线悄然消融，今后会有多少画家会放弃宏大、华美的油画，转身投入“连续图画书”的创作？
　　
　　所以，学院派把轻蔑当成盔甲，把否定当成护城河，就像当年面对印象派一样。
　　
　　法兰西美术学院的大师们，必须反复向学生、向公众、也向自己强调：“这与绘画无关。”
　　
　　仿佛多说几遍，那令人不安的幽灵就会自行消散。
　　
　　然而，争议的声浪并不会因为学院的沉默而平息，反而因为另一个重磅人物的介入，达到了新的沸点。
　　
　　爱弥儿·左拉，在接受《时代报》的采访时下了一个论断：
　　
　　“在我看来，这不仅仅是故事，也不仅仅是图画，这是一种全新的东西。
　　
　　如果说建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧是人类已经诞生的六种艺术——
　　
　　那么这个新东西，就是第七艺术！”
　　
　　这个简洁有力，又充满荣耀感的命名，重新把舆论搅动了起来。
　　
　　支持者欢欣鼓舞——看，连左拉这样的大作家都承认了它的独立地位！“第七艺术”，多么响亮的名号！
　　
　　这彻底洗刷了它身上“儿童读物”、“低级消遣”的嫌疑，将它提升到了与诗歌、音乐、绘画比肩的高度。
　　
　　反对者，尤其是学院派和他们的拥趸，则感到愤怒和荒谬——“僭越！”“亵渎！”
　　
　　他们指责左拉哗众取宠，指责他将廉价的视觉噱头拔高到神圣的艺术殿堂。
　　
　　激烈的论战在报纸专栏、咖啡馆和沙龙里爆发。
　　
　　赞成者说这是视觉表达的民主化，是时代的必然；反对者则认为这是品味的堕落，是艺术标准的崩溃。
　　
　　整个巴黎的文化界都在争论这个“第七艺术”，它的定义、它的边界、它的未来……
　　
　　而风暴的中心，莱昂纳尔·索雷尔，却拒绝了所有采访，消失在公众视野里。
　　
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　　莱昂纳尔当然不是真的消失了，他有一件“大事”要做，而且需要许多人的集体努力才能完成。
　　
　　在圣日耳曼大道117号公寓的客厅里，此刻坐满了来自各行各业、不同身份的精英们。
　　
　　音乐家阿希尔-克洛德·德彪西、建筑师夏尔·加尼叶、工程师尼古拉·特斯拉，法兰西喜剧院院长埃米尔·佩兰……这些都是老相识。
　　
　　此外，还有一个新认识的朋友，也是夏尔·加尼叶的好朋友，身为工程师和建筑师的古斯塔夫·埃菲尔。
　　
　　他们围坐在一起，每个人手里都有一本《加勒比海盗》的“连续图画书”。
　　
　　莱昂纳尔站在客厅中央，对所有人说：“这个项目，总投资预计将达到200万法郎……”
　　
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