第521章 第七艺术！（千票加更2） (第1/2页)

巴黎的报纸对“连续图画书”版本的《加勒比海盗》的最初反应是既错愕，又保守——
　　
　　毕竟他们既是传播者，也是最先需要判断“这是什么”的观察者。
　　
　　起初，是谨慎的沉默，只在文化版的角落里发表几句含糊的点评。
　　
　　《费加罗报》一位评论员用四行字提到了“一种奇特的图像叙事尝试”，说它“介于插画与故事之间”。
　　
　　《辩论报》则更矜持，称之为“给眼睛讲故事的印刷品实验”。
　　
　　它们不约而同地回避了“连续图画书”这个命名，因为用了这个命名意味着承认，承认则可能犯错。
　　
　　对于巴黎的大报而言，面对一个看不清的东西，沉默或含糊是更稳妥的姿态。
　　
　　但沉默很快被这本小册子在街头的热销打破了！
　　
　　《加勒比海盗》上市后的第三天，除了不断有人来问：“还有吗？下一期什么时候出？”甚至有些人不止买一份。
　　
　　报摊老板们起初不解，后来才从一些熟客零碎的谈话里拼凑出原因：
　　
　　有人剪下了那些画页，贴在车间休息室的墙上，工友们围着看；有人把它带回家，孩子缠着要一遍遍“看”故事。
　　
　　咖啡馆里，两个年轻人能对着几张剪下来的画页争论一刻钟——雅克船长和铁匠到底能不能救出伊丽莎白？
　　
　　销量数字不会说谎！
　　
　　当「沙尔庞捷的书架」一次又一次加印，并在新版中加入了大量广告后，其他报刊编辑在也不能装作看不见了。
　　
　　于是，对“连续图画书”的报道进入了第二阶段。
　　
　　不仅语气变了、篇幅长了，位置也从角落挪到了更显眼的地方。
　　
　　讨论的重点不再是“这是什么”，而是“它引起了什么”。
　　
　　《小日报》用了通俗的标题：《巴黎出现“无声故事书”，识字不识字都能看懂！》
　　
　　《法兰西信使》则试图分析：
　　
　　【这是一种全新的感知节奏，它取消了朗读的时间，让眼睛直接抓取动作和情节。
　　
　　这是巴黎第一次出现一种无需朗读即可被“读完”的长篇故事！】
　　
　　于是，这种全新的绘画形式，正式成为一种“现象”！
　　
　　现象，则意味着可复制，意味着商机。
　　
　　不到一周时间，媒体就进入了第三阶段：竞争与模仿。
　　
　　一些报刊开始紧急讨论是否要开辟类似的“图像故事”专栏，动手快的已经找来合作的廉价插画家，试图照猫画虎。
　　
　　但呈现出来的效果粗糙又可笑，不仅画面呆板、人物僵硬，格子与格子之间逻辑断裂，读者根本看不懂发生了什么。
　　
　　编辑们一边对着这些失败的仿制品发火，转头就给相熟的、更有名的插画家写信或发电报，措辞急切：
　　
　　“您能画出类似《加勒比海盗1》上那种连续的故事画吗？报酬可议。”
　　
　　由于每份报纸的主编都在问同样的问题，于是，压力很快传递到了巴黎的艺术家圈子里。
　　
　　最先被冲击的，是那些以绘画为生的职业画家群体，尤其是插画家和讽刺画家。
　　
　　他们几乎是本能地理解了《加勒比海盗》“连续图画书”的创作理念，这并不深奥，况且他们是同行。
　　
　　讽刺画家尤其敏锐，他们常年用单幅画面浓缩事件、表达观点，对图像的叙事潜力有天生的直觉。
　　
　　不少商业插画家也抱有同感，他们早就受够了没完没了地为香水广告画美女，为画千篇一律的浪漫场景。
　　
　　文字是主人，他们只是仆人，把主人模糊的描述变成具体的形象，还得小心不能抢了风头。
　　
　　但《加勒比海盗》展示了另一种可能：画面本身可以成为主人，成为故事的推动者。
　　
　　一些年轻的插画家开始公开表示赞赏，称这种形式为“未来之画”、“给大众的视觉交响诗”。
　　
　　然而，真正的震荡，发生在某个坚固的壁垒内部——法兰西美术学院，以及它所代表的学院派绘画。
　　
　　起初，他们的态度是轻蔑和忽视。
　　
　　在学院的教室里，在沙龙的讨论中，几乎没人正式提起那本“小册子”上的“玩意儿”。
　　
　　如果非要提及，也是用一套成熟的话术来贬低——
　　
　　“通俗娱乐。”一位历史题材的大师眼皮都没抬，一边用画笔调着颜色，一边淡淡地对学生说。
　　
　　“给儿童和下层读者解闷的东西。”另一位擅长神话场景的教授补充。
　　
　　他的语气里甚至带着一种理所当然的宽容：“挺有趣，但和那些市集上的木偶戏是一个性质。”
　　
　　而他们口中最常用，也最斩钉截铁的结论是：“这与绘画无关！”
　　
　　大师们说起这话时，往往是盯着画布上某个衣褶或则某处光影，仔细考量它们是否符合古典审美的要求。
　　
　　在这里，绘画是神圣的，是追求永恒与普世价值的崇高艺术！
　　
　　它关乎美，关乎真理，关乎如何继承古典遗产，又如何对提升人类精神。
　　
　　那种一格一格、讲述海盗冒险的印刷品，不过是消遣、是手艺，甚至可以说是画笔的堕落！
　　
　　

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