第26章 剑指戛纳！ (第2/2页)

对于现状，付一舟很满意。
　　
　　少顷。
　　
　　付一舟翻了翻练习本，主动给两位演员打了电话。
　　
　　一位是中戏93级表演系的王千原，另外一位是中戏96级的女演员秦海露。
　　
　　吴导指定的男女主角。
　　
　　联系工作基本不怎么费事。
　　
　　人的名，树的影。
　　
　　就‘吴导’现在这咖位，华语圈，哪个演员不是任选？
　　
　　哪怕是程龙大哥，凭着《空间折迭》的交情，让他零片酬出演都行。
　　
　　不过。
　　
　　‘吴导’肯定不会那么干。
　　
　　再说了，程龙也不适合演《钢的琴》男主角。
　　
　　几天后。
　　
　　王千原和秦海露先后赶到工作室，签下了演员合同，同时，他们也拿到了剧本。
　　
　　回到家里，王千原第一时间翻起了本子。
　　
　　回来的路上，他其实简单翻了一遍。
　　
　　本子挺有意思。
　　
　　钢厂的下岗职工。
　　
　　男主角还有一点点文艺细胞，会拉手风琴，下岗之后，迫于生计，婚丧嫁娶，什么都接。
　　
　　文艺青年？
　　
　　继续看下去，王千原的眉头越皱越紧。
　　
　　这个角色，不好演啊。
　　
　　很平。
　　
　　没有什么爆发的戏。
　　
　　这样听起来似乎有点反直觉。
　　
　　没有爆发戏，不是很好演吗？
　　
　　确实。
　　
　　对于什么giegie，姐姐，什么什么宝之类的而言，类似的本子，难度骤降。
　　
　　但。
　　
　　对于正儿八经的演员来说，却是极难的。
　　
　　太考验演技。
　　
　　因为这违背了一些表演法则。
　　
　　简单来说，一场悲伤的戏份，如果涉及一些动作，再哭得精彩一点，观众就能通过这些动作，察觉到演员的情绪。
　　
　　哦。
　　
　　原来是悲伤啊。
　　
　　然鹅。
　　
　　如果什么动作都没有，也不哭，如何让观众察觉到情绪？
　　
　　难！
　　
　　非常难！
　　
　　虽然难了一点，但王千原却兴致勃勃。
　　
　　这种戏，演起来才过瘾啊！
　　
　　什么哭戏？
　　
　　那不是演员的基本功吗？
　　
　　不哭还能感染观众，那才是牛逼的演技！
　　
　　但。
　　
　　知易行难。
　　
　　凡是能做到，并且做得好的，全是经典镜头。
　　
　　另一边。
　　
　　秦海露收到本子之后，也来来回回翻了好几遍。
　　
　　看着那薄薄的本子，她不仅没有失望，反而觉得导演给的好。
　　
　　通常来说，导演、摄像、演员都不太喜欢那种‘事无巨细’的本子。
　　
　　踏马的。
　　
　　什么都写死了，我们还怎么自由发挥？
　　
　　当然。
　　
　　这个自由发挥不是胡编乱造。
　　
　　优秀的导演、摄像、演员都是在大的框架，在不改变剧情主线、冲突的情况下，寻找闪光点。
　　
　　那种乱改戏的，要么是关系户，要么是戏霸！
　　
　　在李杰旅游的这段时间，两位主角都在闭关寻找状态，然后，他们又不约而同的做出了同样的选择。
　　
　　去东北！
　　
　　其实，也可以说是回家。
　　
　　因为他俩都是东北人。
　　
　　大下岗的事，他们虽然没有经历过，但他们的父辈们都是那一代人。
　　
　　实地走访，听一听老一辈讲讲当年的往事，找找感觉，顺便给人物增加一些弧光。
　　
　　两人都很认真。
　　
　　因为签合同时，付一舟跟他们提过。
　　
　　这部片子，吴导准备冲奖。