第十章 万纹归宗·一脉共生 (第1/2页)

澳洲悉尼的清晨，海风掠过悉尼歌剧院的贝壳穹顶，漫过蓝山脚下的原住民部落，带着南半球独有的清透与温暖。部落的树皮画工坊里，桉树皮的天然肌理间，竹溪村织锦匠人周婶与竹编匠人李叔并肩而立，周婶以炭条勾勒云雷鼎纹的回环轮廓，线条顺着树皮的纹路婉转；原住民树皮画传承人穆拉手持天然赭石颜料，在鼎纹间隙点染出澳洲独有的袋鼠纹、桉树纹，红棕的天然色彩与炭黑的鼎纹线条相融，树皮的粗糙肌理衬着纹样的灵动，东方鼎纹与澳洲原住民图腾在此相遇，成了“文脉通衢”计划跨越五洲四海的最后一抹色彩。
　　
　　这是刘志祥团队“文脉通衢”计划的第十站，也是收官之站。从非洲毛里求斯的蜡染共生，到东南亚清迈的兰纳绣韵、暹粒的石丝相融、日惹的南洋染韵；从南亚斋浦尔的天竺蓝金，到南美库斯科的安第斯织歌；从欧洲里斯本的伊比瓷纹，到北美墨西哥城的玛雅雕纹，再到南太平洋新西兰的毛利木语，最终落脚澳洲悉尼的原住民树皮画——十个站点，四大洋，六大洲，鼎纹作为一条温柔而坚韧的文化纽带，牵起了世界各民族的传统手工艺，让不同文明的纹样在交流互鉴中相融共生，让千年匠心跨越山海，彼此成就。
　　
　　穆拉是澳洲原住民树皮画的非遗传承人，家族世代以树皮画记录部落的历史与自然，赭石、炭黑、高岭土为料，桉树皮、相思树皮为纸，每一笔点染都藏着原住民对天地、自然、祖先的敬畏。当他在全球非遗联盟的展会上，看到鼎纹与世界各地手工艺的融合作品时，当即向刘志祥发出了邀约：“树皮画是我们的语言，记录着土地的故事，可如今，懂这门语言的人越来越少。鼎纹的故事，跨越了千年，连接了世界，我想让我们的土地纹样，与鼎纹相融，让不同的土地，说着同一种匠心的语言。”
　　
　　团队抵达悉尼后，没有急于创作，而是沉心走进原住民的文化世界。跟着穆拉走进蓝山深处，认识原住民用来制作颜料的天然矿物与植物，听他讲述树皮画里的图腾寓意——袋鼠纹象征坚韧，桉树纹代表生机，每一种纹样都是原住民与土地的对话；参与部落的传统仪式，感受他们对自然的敬畏，这份敬畏，与中国人“天人合一”的理念不谋而合，也与鼎纹千年承载的“和谐共生”内核一脉相承。
　　
　　穆拉的孙女艾拉，是部落里为数不多愿意学习树皮画的年轻人，她曾尝试将树皮画纹样印在现代文创上，却因文化差异，难以被外界理解。“我们的纹样，藏着土地的记忆，可外人看不懂，觉得只是简单的图案。”艾拉的困惑，是团队在十站旅程中，听过无数次的心声。而这一次，团队没有再执着于“创新设计”，而是选择了最本真的融合——以鼎纹为骨，串联起原住民树皮画的土地图腾，让鼎纹的“四方守护”与原住民的“土地敬畏”，在桉树皮上达成最朴素的共鸣。
　　
　　共创的作品，没有繁复的形制，只是一幅长达数米的树皮画长卷，也是“文脉通衢”计划的收官之作。长卷以桉树皮拼接而成，中心是云雷鼎纹的核心轮廓，顺着树皮的天然纹路舒展，鼎纹的四方转角，分别连接着十站旅程的经典融合作品纹样：毛里求斯的云雷栖凤蜡染纹、清迈的云雷莲灯兰纳绣纹、暹粒的云雷那伽石丝纹、日惹的云雷茉韵巴迪克纹、斋浦尔的云雷孔雀蓝金纹、库斯科的云雷查克盘织纹、里斯本的云雷曼陀罗瓷纹、墨西哥城的云雷羽蛇木雕纹、新西兰的云雷螺旋木刻纹，而鼎纹的四周，是澳洲原住民的袋鼠纹、桉树纹、鸸鹋纹，红棕、炭黑、米白的天然色彩交织，树皮的粗糙与纹样的细腻相融，每一笔都藏着十站旅程的匠心，每一种纹样都代表着一个民族的文化根脉。
　　
　　创作的过程，是一场跨越五洲的匠心回望。周婶与李叔的指尖，复刻着十站旅程中与各地匠人切磋的技法；穆拉与艾拉的点染，带着原住民对土地的虔诚；而刘志祥站在长卷旁，看着眼前的纹样，脑海里闪过的，是毛里求斯玛蒂尔达眼中的光，是清迈桑玛拉与妮帕的母女携手，是暹粒宋博与陈伦的父子传承，是里斯本安东尼奥与马科斯的百年工坊新生，是新西兰卡伦与莱拉的毛利木语，是每一个站点，匠人们从迷茫到坚定，从孤独到并肩的模样。
　　
　　

（本章未完，请点击下一页继续阅读）