第四章 爪哇染韵·纹融南洋 (第1/2页)

印尼日惹的午后，椰风裹着南洋的温热，拂过普兰巴南神庙旁的蜡染村落。一间敞亮的工坊里，竹溪村织锦匠人周婶捏着天然染剂浸过的丝线，在棉麻布上勾勒出云雷鼎纹的淡影；印尼巴迪克蜡染传承人苏哈托手持细铜蜡笔，熔着温热的蜂蜡，顺着鼎纹轮廓细细勾勒，又在纹路间隙添上爪哇传统的巴迪克花卉纹，靛蓝蜡线缠绕着朱红、姜黄的花蔓，鼎纹的庄重古雅与巴迪克的浓艳南洋风情相融，在素布上晕开独有的南洋染韵。
　　
　　这是刘志祥团队“文脉通衢”计划的第四站，落脚印尼日惹——爪哇文化的核心腹地，巴迪克蜡染的发源地，这项传承了千年的技艺，以独特的蜡染技法、绚丽的色彩和充满南洋风情的纹样闻名，更是被列入联合国非物质文化遗产名录。可如今，这门古老技艺也难逃传承的困境：传统巴迪克纹样繁杂、制作耗时，年轻一代不愿潜心学习；机器量产的仿品充斥市场，纯手工巴迪克的市场空间被不断挤压，苏哈托这样的老匠人，守着祖传的工坊，却难寻真正的传承人。
　　
　　此次合作的缘起，是苏哈托在全球非遗纹样传承联盟的展会上，见到了鼎纹与毛里求斯蜡染、泰国兰纳刺绣的融合作品，当即动了交流的心思。“巴迪克的灵魂在纹样与染韵，可守着老纹样走不远，我想让巴迪克变一变，却不知道怎么融才不丢根。”苏哈托通过联盟联系到刘志祥，言语间满是急切，“鼎纹的结构美、吉祥意，让我看到了希望，我想让巴迪克与鼎纹相融，让南洋的染韵，缠上东方的纹魂。”
　　
　　团队抵达日惹后，先沉下心来读懂巴迪克。他们跟着苏哈托走访日惹的蜡染村落，看老匠人如何选布、熔蜡、勾纹、染色、脱蜡，感受巴迪克“十染十晒”的繁复工艺；在普兰巴南神庙、婆罗浮屠塔下，细品爪哇传统纹样的韵味——莲花、茉莉、凤凰花，还有象征着守护的迦楼罗纹，色彩浓烈、线条灵动，藏着南洋人民对自然的敬畏与对生活的热爱；还与当地的年轻匠人交流，发现他们并非不爱巴迪克，只是觉得传统技艺与现代生活脱节，想做创新，却又怕被说“丢了祖业”。
　　
　　苏哈托的孙子阿朗，是村落里为数不多学过巴迪克的年轻人，还在日惹的艺术学院学过现代设计，他尝试过将巴迪克纹样简化，印在T恤、帆布包上，却因缺乏特色，鲜有人问津。“传统巴迪克太厚重，穿在身上太张扬，年轻人接受不了；简化后又没了巴迪克的味道，成了四不像。”阿朗拿着自己的设计稿，满脸无奈，“我想让巴迪克走进日常，却找不准那个平衡点。”
　　
　　团队在走访中发现，鼎纹与巴迪克，看似风格迥异，实则有着天然的融合基础：鼎纹的对称结构、简洁线条，能为繁杂的巴迪克纹样做“减法”，让整体纹样更简洁大气；而巴迪克的绚丽染韵、灵动线条，能为沉稳的鼎纹做“加法”，让鼎纹多了几分南洋的鲜活；更重要的是，两者都藏着“吉祥共生”的内核，鼎纹象征着稳固、祈福，巴迪克则寓意着美好、安康，这份共通的美好期许，成了文化融合的最好纽带。
　　
　　“我们的融合，不是鼎纹套巴迪克，也不是巴迪克裹鼎纹，而是纹魂相融、染韵共生。”刘志祥在共创研讨会上，定下了核心思路，“以鼎纹为骨，撑起巴迪克的纹样框架，让繁杂的南洋纹样有了章法；以巴迪克为肤，用南洋的染韵、灵动的线条，让鼎纹活起来，再结合现代生活，设计出适合日常的产品，让巴迪克鼎纹，走进南洋的寻常百姓家。”
　　
　　共创的首个项目，便瞄准了日常用品——巴迪克鼎纹染布、丝巾、茶席，这些既保留了巴迪克的工艺精髓，又融入了鼎纹的美学，还能贴合现代生活。周婶与苏哈托携手，打造首款“云雷茉韵”巴迪克丝巾：以云雷鼎纹为基础框架，将鼎纹的回环线条简化，用巴迪克的细铜蜡笔勾勒出蜡线轮廓，再在鼎纹的间隙，添上爪哇传统的茉莉花纹样，茉莉是印尼的国花，象征着纯洁与美好，淡白的茉莉缠绕着靛蓝的鼎纹，线条简洁却不失韵味；染色时，采用巴迪克经典的靛蓝为主色，搭配浅黄、朱红的辅色，十染十晒，让色彩层层晕染，温润又有层次。
　　
　　创作过程中，两位匠人相互取经，彼此成就。周婶教苏哈托团队鼎纹的纹样拆解技巧，让他们能精准把握鼎纹的结构美，避免勾纹时失了章法；苏哈托则向周婶团队传授巴迪克的熔蜡、勾纹技法，铜蜡笔的力度、蜡线的粗细，都有讲究，稍不注意，便会让纹样变形，更教他们如何通过“多次染色”，让色彩生出渐变的南洋韵味。阿朗则发挥现代设计的优势，将融合后的纹样简化，设计出适合印在T恤、帆布包上的简约版鼎纹巴迪克纹样，还根据年轻人的喜好，调整了色彩搭配，用浅蓝、浅粉替代传统的浓艳色彩，让巴迪克鼎纹更贴近年轻审美。
　　
　　

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