第156章 编曲思路 (第1/2页)

赵鑫解释，“整张专辑我想做一个概念：不完美里的真实。技术可以完美，但生活不会。那些跑调的音、呼吸的杂音、甚至我手指按弦时，偶尔的疼痛导致的微小失误，只要情绪对，都可以保留。”
　　
　　顾家辉推了镜片，仔细看着《顾得摸你·清水湾》谱子上那些密密麻麻的批注。
　　
　　“片场锯木声节奏化处理，海雾拟音用泛音实现，吵架声采样做远距离混响。阿鑫，你这是要把整座清水湾，塞进一首曲子里啊。”
　　
　　“不止清水湾。”
　　
　　赵鑫认真说，“辉哥，沾哥，这张专辑我想做成一部‘声音纪录片’。十二首曲子，十二个香港的切面。录的时候，我想请陈志文做现场声音设计，有些曲子可以尝试同期录制环境音，或者让乐手在特定段落自由即兴，就像街头真的有人，突然喊了一嗓子。”
　　
　　黄沾和顾家辉对视一眼，都看到了对方眼里的兴奋。
　　
　　“够胆！”
　　
　　黄沾一拍桌子，“不过阿鑫，同期录环境音风险很大，万一录进什么奇怪的声音。”
　　
　　“那就让它奇怪。”
　　
　　赵鑫笑，“香港本来就是个奇怪又有趣的地方。对了，编曲上我想尽量精简，大部分曲子就是一把吉他，顶多加一点氛围铺垫。但《九龙城寨1978》那首，我想玩大点，吉他失真效果加电子合成器，再混一点城寨实地采样的粤剧声、麻将声、孩子哭闹声。”
　　
　　顾家辉已经在纸上画和声框架了：“可以。不过阿鑫，你这十二首曲子风格跨度太大，从古典到弗拉门戈到布鲁斯到实验电子，整体性怎么保证？”
　　
　　“整体性在于‘视角’。”
　　
　　赵鑫走到白板前，画了一个耳朵的形状。
　　
　　“所有曲子，都是‘赵鑫的耳朵在1978年的香港听到了什么’。古典吉他是清晨的宁静聆听，弗拉门戈是午后的躁动感受，实验电子是夜晚的迷幻体验。但内核都是，一个二十五岁年轻人，对这座城市的爱与困惑。”
　　
　　黄沾摸着下巴，忽然咧嘴笑了。
　　
　　“所以你这张专辑，其实是你赵鑫的‘听觉日记’？”
　　
　　“对。”
　　
　　赵鑫点头，“所以演奏上我不追求完美无瑕，我要那种‘此刻真实’的感觉。可能有些地方指法不够干净，可能呼吸声会录进去，但只要情绪是真的，就值得保留。”
　　
　　顾家辉沉默片刻，抬头时眼神郑重。
　　
　　“阿鑫，这种录法，需要你状态极度放松又极度专注。你手伤刚好，能撑得住十二首的录制强度吗？”
　　
　　“撑不住也得撑。”
　　
　　赵鑫看了看自己的左手，新长出来的皮肤还有些粉嫩。
　　
　　“但我会小心。每天最多录两首，状态不好就停。陈伯答应每天给我炖补手的药膳。”
　　
　　“那就这么定了。”
　　
　　黄沾抓起曲谱，“我去跟郑东汉敲录音棚档期。辉哥，编曲细节我们下午接着吵。阿鑫，你现在赶紧去睡一觉，眼睛红得像兔子。”
　　
　　赵鑫确实累了。
　　
　　但他没回宿舍。
　　
　　而是晃到了《何时读书天》的片场。
　　
　　今天要拍林莉的第一场戏：
　　
　　美荷在图书馆值早班，清晨推开窗，看见楼下街角家明推车经过。
　　
　　很简单的戏，没有台词。
　　
　　就是开窗、看见、停留三秒、然后继续擦桌子。
　　
　　但许鞍华已经重拍了七条。
　　
　　“卡！”
　　
　　许鞍华第八次喊停，声音依然温和。
　　
　　但能听出嗓音，已经开始紧绷。
　　
　　“林姐，我们再来一次。这次不要‘演’看见，就是真的看见。你想想，在洛阳的时候，每天清晨推开窗，你会先看什么？”
　　
　　林莉站在窗前，手指攥着窗框，额头上都是细汗。
　　
　　她紧张。
　　
　　摄影机、灯光、那么多人看着，她觉得自己手脚，都不知道怎么放了。
　　
　　“许导，我看的是楼下的槐树，看叶子落了没。”
　　
　　“那就看槐树。”
　　
　　许鞍华示意摄影师调整机位，“不过我们这里没有槐树，你看的是街角。想象那里有棵树，你看的不是送奶工，是树后面天空的颜色。”
　　
　　场记打板：“第九条，开始！”
　　
　　

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