第19章 彩页，困难，天才 (第1/2页)

“……欢迎下次光临！”
　　
　　再次送走一名客人，望月晓进入常规待机状态。
　　
　　这时，脑子里不自觉地想着家里的那些画，周身的气氛都不禁多了几分烦恼。
　　
　　太难了！
　　
　　距离和佐佐木尚见面的日子已经过去了五天。
　　
　　这段等待时间，他原本的计划是好好休息、做做锻炼什么的，但实际上在那之后的第二天，他就又重新拿起了画笔。
　　
　　对于一部要在连载会议上争取连载的漫画而言，除了漫画原稿外，还需要准备一些杂七杂八的材料。
　　
　　而他这边需要准备的材料，大多数都已经邮递给佐佐木尚了，但目前唯独还差了一样——
　　
　　漫画彩页。
　　
　　彩页就相当于《周刊少年jump》上的推荐位，是实打实的宣传资源。
　　
　　获得彩页的作品毫无疑问要比没有彩页的作品更有曝光量，也更容易吸收到新读者。
　　
　　但与此同时，每一次连载漫画家对于彩页的态度都是又爱又恨。
　　
　　因为获得彩页不仅代表着获得了一周的推荐，同时也获得了额外的一份工作量，让本就不充裕的赶稿时间雪上加霜。
　　
　　话归正题。
　　
　　每一期少年jump拥有的彩页数量并不确定，但总得来说分为三种规格：
　　
　　封面+卷头彩页、中间彩页、特殊彩页。
　　
　　封面+卷头彩页毫无疑问是最顶级的资源，大多数时候都会分配给名列前茅的几部人气作品。
　　
　　不过，就算是排名中下游的作品，在剧情推进到高潮部分时，也能够获得封面+彩页。
　　
　　中间彩页则是最常规的资源，也是排名中下游的作品最常获得的彩页资源。
　　
　　而从另一个方面来讲，如果一部作品长期没有获得登上中间彩页的机会，那就说明这部作品的情况已经相当危险了。
　　
　　特殊彩页则是在作品或是杂志的周年庆纪念日、一些重大信息的发表——例如商业联动时才会给出的资源，通常不需要在意。
　　
　　除此之外还有些约定俗成的状况，比如每当有一部新漫画连载时，新连载的第一话必定会获得封面+卷首彩页推荐。
　　
　　总而言之，只要在少年jump上开始连载，就少不了有绘制彩页的时候。
　　
　　说回彩页本身。
　　
　　他目前手上的两部作品都出自型月系列，而说到型月系列的色彩，就不得不提到一个人——
　　
　　小山广和。
　　
　　小山广和并不是型月的初创元老，而是2002年才正式加入型月的早期员工，主要负责为原稿上色、武器设计、绘制插图等工作。
　　
　　并且众所周知，武内崇并不擅长上色，于是自从小山广和加入后，就开始长期负责武内崇线稿的上色工作。
　　
　　虽然武内崇的上色团队并不止小山广和一人，但小山广和绝对是其中最重要的那一个，甚至可以称之为‘武内崇背后的男人’。
　　
　　其负责上色的作品有《Fate/staynight》、《空之境界》、《魔法使之夜》等等。
　　
　　不仅如此，《魔法使之夜》的角色设计也是出自小山广和，同时他也是这部作品的原画师和作画监督。
　　
　　可以说，小山广和的色彩风格，奠定了型月系列色彩风格的核心基础。
　　
　　而他如今要画彩页，自然想要模仿小山广和的色彩风格。
　　
　　小山广和的色彩风格，简单来说可以分成四个部分：
　　
　　对于角色，将标志性色彩（比如Saber的蓝色）做成高饱和大色块平涂，强化辨识度；
　　
　　而在层次上，用低饱和度的同类色处理阴影、服饰褶皱、背景等非核心部分；
　　
　　至于特效，采用‘高饱和核心+边缘低饱和’的柔和渐变特效光，弱化尖锐感；
　　
　　场景的氛围色，则通常以暖调打底，增加温度感。
　　
　　在把握这几个核心原则的基础上，对于现在的望月晓来说，想要复刻小山广和的色彩风格其实并不算特别困难。
　　
　　而他感到棘手的部分，其实在于色彩的精度。
　　
　　晚上回到家，看着眼前崭新出炉的几幅画，他有些无奈地叹了口气道：
　　
　　“看来，好像只能做到这种程度了。”
　　
　　小山广和作为典型的数字时代的画师，虽然他的画看上去是使用的水彩颜料，但实际上只是运用了数字水彩笔刷。
　　
　　现实中，水彩在纸上反复叠色超过5层后纸面就会起毛，而数字作画就不会产生这种状况，只要性能足够就可以无限叠加。
　　
　　巅峰期的小山广和，甚至能够使用8至12层的叠色，让色彩达到无比绵密的极致效果。
　　
　　不仅如此，绘画过程中水的流动性，导致水彩画最终呈现出来的效果具有一定的随机性，这是也是水彩画的特点和魅力。
　　
　　而数字作画的整个过程就是完全可控的，为了表现出水彩画的特点，还需要反过来刻意地去制造‘随机’的效果。
　　
　　这两个客观条件导致的精度差距，构成了他心有不甘却又无可奈何的现实。
　　
　　对此他也只能无奈接受。
　　
　　“唉，就这样吧。”
　　
　　

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